雲門舞集－「2010年流浪者計畫」開始徵件！

◎獎助對象
資格一：啟蒙組
1979年1月1日(含)以後出生，具中華民國國籍，為表演藝術、視覺藝術、文學、電影、音樂等之創作、設計、教學、演出或製作等年輕藝術人才；或有志從事社區工作、公共服務、弱勢關懷、技藝傳承、文史工作、農村重建、城鄉發展等社會服務項目之青年。

資格二：專業組
1964年1月1日(含)以後出生，具中華民國國籍，擁有傑出創作經歷之資深專業文化藝術工作者；或長期致力於社會服務性工作，對台灣人文、社會及環境投入專業心力之資深專才。

◎收件日期
2009年7月15日截止(須於當日18點前送達)

◎獎助原則
獲選者依據其申請計畫書，於2010年1月1日至12月31日期間，單獨完成至少六十天之亞洲國家旅行。

◎評選程序
評審由雲門邀請藝文界人士擔任。
評選分為兩階段。通過第一階段為書面審核者，得繼續第二階段面試。

書面審查及面試：2009年8月1日至9月10日。

◎結果公布
2009年9月，以電話或電子郵件通知獲獎助者，並將獲獎助者名單公布於雲門網站。

資料來源：流浪者計畫

Tags: Cloudgate, 2010, Travel

最近的藝文演出小報

果陀劇場《針鋒對決—Othello》

主辦： 果陀劇場 (02)2571-1753
協辦：
贊助：給自己一個買$4,000元票的一個機會。(米多粒自語)
網站連結：http://www.godot.org.tw
(圖片來源：兩廳院售票網)


雲門舞集：2008秋季公演《花語》

舞作名稱: 2008秋季公演《花語》
簡　　介:

一九九八年　林懷民取巴赫經典的緩慢樂章渲染《水月》
今年　又摘用其中輕快的章節詠歌《花語》
凝視生命虛實 洞悉世情之作

花語 Whisper of Flowers
世界首演

編舞家林懷民再賦巴赫經典的嶄新篇章
八萬朵花瓣從繁美到靜朽的感官震撼

看春光艷燦　嘆花落春殘
林懷民再探紅樓美學
傾聽花魂私密的絮語

在鏡面映照裡　青春是如歌行板
跳躍歡愉宛如筵席不散
一幕預見青春散場的生命華宴

雲門舞集：2008秋季公演《水月》特別演出

舞作名稱: 2008秋季公演《水月》特別演出
簡　　介:

先看《水月》 再讀《花語》
從舒緩到躍動 從黑白到彩色

張力十足的能量 一波波朝你湧來
撞擊你的心靈 使你驚顫 使你歎惋

水月 Moon Water
十週年特別演出
九○年代奠定林懷民藝術顛峰的經典之作
水聲潺潺黑白相映溫潤飽滿的生命風景

飛濺的水光
綿長的巴赫音符
美不勝收的細膩身體
一齣讓你不想走到終點的經典

巴赫的樂曲與林懷民的太極，水乳交融，彷彿百年來就等待這場相逢。─德國法蘭克福匯報


2008秋季公演《水月》麥斯基現場演奏
舞作名稱: 2008秋季公演《水月》麥斯基現場演奏
簡　　介:

《水月》麥斯基現場演奏

大師與大師　最美麗的共鳴

國際大提琴名家麥斯基與雲門舞集
挑戰十年來從未有過的現場過招

　　一九九八年
　　林懷民用麥斯基演奏的錄音編作《水月》
　　這回 麥斯基的琴弓現身在山水潑墨般的舞台上
　　引領舞者穿山越水
　　與觀眾同步呼吸

我在麥斯基的音樂裡，聽到穿越生命幽谷般，
深沈而緩慢的呼吸。 　─林懷民

如果說音樂是我的信仰，那麼巴赫無伴奏就是
聖經。 　─米夏．麥斯基
(圖片、資料來源：雲門舞集)

屏風表演班第卅八回作品－六義幫

李國修劇場革命
挑戰電影畫面的場景流動
全劇超過五十個場次
極速流動不暗燈
開創劇場史上出神入化的新震撼
(圖片、資料來源：屏風表演班)

Tags: 劇場, 果陀, 雲門舞集, 屏風表演班, 表演

那年、那人、那事－收信快樂

以上圖片均取自：外表坊時驗團

寫信真的是一件很久遠的事情了嗎？我不知道。書寫還是我生活裡的一部份。上次在Y拍還看到有人在拍賣二次大戰信件，為什麼私人的信件會變成拍賣品？不過，在20世紀前半期，信件扮演著極度重要的角色。一封信件可以傳達的，可能是各式各樣的的事。為什麼要去看兩個人通信呢？

西蒙‧波娃(Simone de Beauvoir)在《越洋情書》(Lettres à Nelson Algren)中，17年的通信當中，誰也無法確定是否遺失了哪一封？也不清楚兩者之間的真正互動，和發生的事情確切是如何？但明顯地，即使中譯本中的640頁當中，可以發現，起初的幾年通信的次數是那麼多，那麼深切而濃情蜜意。幾年之後，信件銳減，而且書信中的內容也有著明顯內容上的不同。以現代來說，那樣的戀情，透過書信往來的公開之後，雖說現代已經是21世紀，風氣大開，應該還是有不少人無法認同，更不可能接受那樣的情形。(註：圖片取自貓頭鷹知識網)

書信在20世紀後半，成為慢慢消失的一部份。事實上，消失得非常快。信紙便成不容易取得的東西，鋼筆成為收藏品，郵筒很閒，郵局很忙。多半是商業郵件。

回到劇場，看著李政國和陳淑芬在翹翹板上迴旋，信件對話，就像這兩個生命在迴旋的情節。中間發生什麼細瑣事，誰也不清楚，也不需要交待。透過信件的對話，各自去拼湊屬於自己生命中的故事，可能會引發共鳴，也可能，沒有。

這兩個人的故事發生的時間，設定得比我的年代早些。然而，我們這些一樣跨越著20世紀到21世紀的一代，個人電腦的發明和我們的年紀相仿，但從什麼時候，我們把筆放下，習慣去問對方的e-mail信箱？什麼時候開始，我們把筆放下，習慣去問對方的ICQ或MSN？什麼時候，我們放下筆，問對方的手機號碼？什麼時候開始，什麼時候開始，我們放下了筆？

陳淑芬的告別，可以是非常形而上的。它可以是戲中對自身生命的脫離，向李政國這個通信多年的「伴侶」告別，向世界告別，向20世紀曾經真實存在過的「寫信」這件事，告別。其他的觀眾的涰泣，和許多人在黑板舞台上寫著，畫著，是拾回，還是告別？

劇中的兩個人，一個中規中矩地走向大眾認為的正途，一個隨著不可控制的命運，漂流著。兩個面臨生命時，或許天壤之別。可是，愛，是沒有理由，沒有藉口，只是，規範、關心、期待，然後又回歸到「愛」。沒有眼神的交會，是寫信與讀信之間最能表現的簡單的喜悅的孤獨。信件的往來，就是這麼簡單，《收信快樂》完全表現出那種簡單。

寫信這件事，曾經和我們此輩的人生非常接近，也變得遙遠。你會收到信用卡帳單，會收到電話費、水電費、網路費、各種雜費帳單，還會收到許多廣告信。那些曾經和你通過信的人，曾伏案小心寫著10幾歲的小情書的夜晚，無聲無息地消失。最近一次收到的是美國維州寄來的明信片。嘿，沒錯，說的是你們夫妻兩個呢！(結婚喜帖暫時別讓我算進去吧。)

昨兒個，我寫了一封信。沒信紙，只好用活頁紙先寫，寫完發現沒信封，倒有三張五元郵票，然後調好的墨水被打翻了。一切都很費功夫？是的。但我喜歡那句曾經在日劇裡的台詞「正因為費功夫才好啊。」(愛をください)



延伸閱讀：

外表坊時驗團-無名部落格

表演工作坊部落格

表演工作坊官方網站

收信快樂(劇本)

劇本的部份，請看有沒有二手書吧。

我的書和我讀的書－收信快樂

Tags: 劇場, 收信快樂, 2008, 單承矩, 萬芳, play

一桌兩椅之間的情感－《京劇啟示錄》典藏版

帶著毫無防備的心情進到城市舞台，沒有抱持著任何期待，沒有看過任何片段，只記得屏風表演班宣傳的的那句話：人，一輩子能做好一件事就功德圓滿了。

表演的場地當然不能拿來跟國家戲劇院相提並論。雖然，我不認為國家戲劇院是多麼了不起的場所。城市舞台小巧外加服務志工的親切，令人有一種精緻感。

舞台上的一桌兩椅搬移在不同的位置，每一個移動，是絲絲縷縷的情感。是魯青茶園裡的的梁家班裡的愛情、親情、友情；是風屏劇團裡的演員之間的情感；是修國與父親的情感；是修國和妻子之間的情感；是時代與人群之間的情感。或許不能回應，卻是一種幾十年也無法割捨的，是生命的一部份，存在身體裡面。就在那一桌兩椅之間。

戲台前是戲，戲台後也是戲。戲台前唱的是忠孝節義，戲台後演的是人性。

時代的改變，京劇該不該改？想起李碧華的《霸王别姬》，想起陳凱歌的《霸王別姬》，想起程蝶衣不肯屈服於時代，堅持著師父教的《霸王別姬》，段小樓這個程蝶衣心中的霸王，娶了紅妓菊仙。是誰無情？是誰無義？

梁家班沒有大媽，大媽已經離開。二大媽和三媽，是誰無情？是誰不義？梁老闆逃離梁家班的恩恩怨怨，逃不過時代的更迭。

投影屏幕上製鞋的影片，戲裡梁家班唱的「打漁殺家」、「三娘教子」，突然想起來，什麼時候開始，電視上已經不再播那些曾經讓我覺得頭痛的京劇？那些角兒，什麼時候消失在我們的生活裡呢？我想不起來，怎麼樣也想不起來。是從解嚴後嗎？

每次只要看到樣板戲，總忍不住想把頭撇到旁邊去。因為，看了難過，怎麼樣也笑不出來。

走在八德路上，晚上挺冷，風倒是不大。一路走著，並不覺得特別涼，在廣告中，那個城市裡，我需要買杯咖啡，抽上一根煙，沉澱一下。時光從來沒有停下來，或許沒有時間這個東西，唯一有的，只是身體的成長，記憶的殘留，身體的老化，回憶愈來愈不真確，這是不是我們體會時間的一種方式？有一天，或許我並不會記得這個夜晚，坐在八德路邊，喝著咖啡，繼續老去。即使寫下來，在未來的某一天是不是也變得模糊不清，只記得路上，一個人走著，許多人與我擦身而過？

真誠地面對生命，是一件多麼困難的事啊。可是，如果可以，那應該也是一種「勇敢」！

你去了101看煙火嗎？去了貓空看演唱會嗎？我在城市舞台。